小书屋 > 女生小说 > 大戏骨 > 1893 绅士风度
    科林到底是什么意思?

    布莱丝细细咀嚼了一番还是没有能够摸索出一个轮廓,刚刚的表演已经非常到位了,还需要如何调整呢?

    视线余光偷偷地瞥了蓝礼一眼,她知道,如果询问蓝礼必然可以得到一个答案——就连她自己都没有意识到,蓝礼的权威性和专业性就已经根深蒂固地形成观念了;但她却迟疑了片刻,终究还是没有开口询问。

    自从绯闻事件爆发之后,布莱丝就与蓝礼有意识地保持了距离,她不喜欢蓝礼的处事方式,更加不喜欢有人干涉她的私事。虽然在工作方面,她敬佩蓝礼的专业;但工作之外,她却不想要和蓝礼有太多交集。

    想了想,布莱丝还是没有开口询问,她决定按照自己的方式来重新演绎,摸索出科林所期待的表演方式。不管如何,演员的表演工作还是需要自己摸索,她不可能每次出现了问题都需要求助同剧演员,不是吗?

    于是,布莱丝快速收回了视线,重新静下心绪来,开始思考不同的诠释方式。

    蓝礼自然是注意到了布莱丝的打量余光,但他依旧稳如泰山地假装什么都没有发现,全神贯注地集中在自己的工作上。

    当局者迷,旁观者清。这是一个真理,许多时候自己置身其中,反而往往看不到事情的全局和真相。即使是蓝礼自己也不例外,这也是他们需要观看表演重放的原因,同时也是需要导演意见的原因。

    作为旁观者,蓝礼可以捕捉到布莱丝的表演瑕疵——还远远没有到问题的程度,最多只能算是瑕疵,最主要的关键就在于分寸掌控。

    经过“明日边缘”和“星际穿越”等多部商业电影的打磨,也经过“抗癌的我”那样具有商业属性的喜剧电影,蓝礼渐渐摸索出了自己对商业电影的理解。

    现在,人们对于商业爆米花电影有着一种普遍的错误观念,想当然地假设,爆米花电影观众更加注重视觉特效,对剧情、对人物、对情感都缺乏足够的耐心细细咀嚼,这也使得商业电影的表演往往更加外放也更加直接,甚至是简单粗暴地把所有情绪都摆放在台面上——喜悦、悲伤、痛苦和难过等等,全部都是嘶吼咆哮式地直接甩出来,生怕观众不愿意花费时间去阅读。

    归根结底来说,其实如此想法不能说是错误的——商业电影的表演确实需要更加直接一些,否则很有可能就会淹没在庞大的视觉特效里,年初刚刚杀青的“星际穿越”就是最好的范例;但如此想法却很容易进入一个误区,那就是过于简单直白,甚至是浮夸,反而容易破坏作品的完整性。

    最简单的对比案例就是,“蜘蛛侠英雄归来”之中汤姆霍兰德的表演显得恰当而合适,但如果把汤姆霍兰德的表演放在“超凡蜘蛛侠”的氛围之中,那就显得格格不入了——而安德鲁加菲尔德的表演又显得太过中规中矩了,缺少了一股人格魅力,没有能够让他的彼得帕克唤醒观众共鸣。

    这就是布莱丝所面临的问题

    布莱丝以舞台剧的表演方式来呈现情绪,所有情感完全外放,简单直接地击中每一个剧情的起承转合。

    准确吗?准确。

    合适吗?不合适。

    蓝礼处理这场戏的方式就显得老道成熟了许多,他把欧文的所有情感涌动全部都隐藏在了眼底深处,外放出来的是一种沉重与悲伤,甚至可以说是感同身受的哀伤,没有过于直白地把所有情感全部一股脑地倾倒出来,也没有过于隐晦地把情绪全部压抑在心底——

    具体的区别在哪里呢?第一,抬眼和垂眼的差异,没有把所有情绪都盛满在眼底,反而是故意掐断了眼神的接触;第二,手部动作和说话方式的变化,一方面增加了手部动作来传达情绪,甚至是有意地加大了动作,另一方面则是把说话内容减少,却增加细节的填补。

    在外放与内敛之间,蓝礼摸索出了一个平衡。

    当年出演“太平洋战争”的时候,初出茅庐的蓝礼把每一场戏都扣得特别仔细,尤其是第九集里情绪升华的片段,在技巧控制与全情投入的模糊界限中,他确实是失去了自我,把所有情绪都完美地调动了起来;但放在现在来看,却显得发力过猛,反而是削弱了群戏——简单来说,就是凸显出了蓝礼自己,却让整场戏变得不均衡起来,如果是现在,蓝礼可以更加成熟也更加细腻地完成那场戏的处理。

    布莱丝的表演就是如此。

    太过外放、太过直白、也太过粗糙,呈现在镜头的流动画面之中,布莱丝就太过抢戏了,反而打破了整体画面的平衡。问题就在这里,如果布莱丝的表演质量足够高,那么导演就应该挑剔蓝礼的戏了——示意让蓝礼更加发力;而布莱丝的表演质量不够,抢戏的时候反而显得太过浮夸,节奏和重量都掌握在蓝礼手中,于是导演就挑剔布莱丝的戏了。

    所以,问题到底在哪里?

    简单总结,可以说是布莱丝的表演缺少了控制和雕琢,过于外放的表演反而显得浮夸,拉低了整场戏的质量,进而破坏了整部电影的质感,即使是爆米花都显得有些粗制滥造;还可以说是蓝礼和布莱丝的沟通不足,两个人的表演节奏和力道没有能够保持在同一个天平上,进而导致对手戏的平衡被打破,影响了观感。

    沟通,仍然是对手戏最重要的环节,布莱丝的表演不够出色,但同时,蓝礼也需要承担部分责任。

    只是,包括布莱丝自己在内的所有人,全部都先入为主地认为蓝礼是不可能犯错的,那么就只能是布莱丝的错了。

    其实,蓝礼已经做好了沟通的准备,互相探讨互相纠正互相进步,不管如何,他们都希望电影能够取得成功,这是共识;但蓝礼也知道,在专业问题之上的探讨是需要勇气的——不是所有人都可以接受别人对自己的工作指手画脚,也不是所有人都有勇气坦然面对指责,更何况,每个演员都有自己的表演方式,也有自己的理解方式,不见得演员之间的方法就可以互通。

    如果蓝礼冒然提出意见,又怎么能够确定不会冒犯布莱丝呢?

    即使是在“星际穿越”剧组拍摄期间,蓝礼也只是以自己的方式来完成引导,只有当提莫西查拉梅和麦肯芝弗依两个小家伙主动探讨询问了,蓝礼才会分享自己的经验和意见。

    现在,面对最近一段时间有意识保持距离的布莱丝,作为一名绅士,蓝礼自然不会粗鲁地指点江山,他还是保持了自己的礼貌,专注于自己的表演工作,假装根本没有察觉到布莱丝的打量。

    拍摄再次开始了。

    布莱丝和蓝礼都敬业地再次投入角色,丝毫没有受到现实生活里疏离关系的影响。

    许多人都忽略了布莱丝的扎实表演功底,撇开表演灵性或者天赋不说,布莱丝的基本功是没有任何问题的,她在百老汇打滚多年的磨炼也都没有白费,确确实实拥有自己的独到之处,只是没有遇到合适的角色发光而已——调整表演方式、契合表演内容,这对布莱丝来说绝对不是什么难题。

    但现在的问题在于,布莱丝没有能够理解科林的要求,也没有能够理解问题的所在,自然也就没有办法寻找到合适的节奏,即使想要对症下药都没有办法,连续摸索却依旧无法寻找到正确方向之后,心态和情绪就难免出现了波动,这也使得拍摄变得越来越磕磕绊绊,出错次数也越来越多。

    前前后后拍摄了九次,所有的拍摄都没有第一次来得顺畅自然,连续出错,甚至还出现了非常低级的卡壳失误,倒背如流的台词似乎也出现了问题,以至于科林都有些崩溃了,想要解决问题却把事情变得越来越糟,然后又不得不继续重来,就这样陷入了一个恶性循环之中,根本无法摆脱。

    最后还是蓝礼提议,暂时休息调整一下,这对于整个剧组来说都是好事。

    科林同意了。

    蓝礼和布莱丝步行着重新回到了剧组工作人员们的所在地,但蓝礼没有休息,而是主动走向了监视器,要求观看回放;布莱丝也得到了启迪,跟着走了过来,期待着能够从回放之中寻找到问题所在。

    前后观看了三条不同拍摄画面之后,蓝礼就心中有数了,整体情况与他的猜测差不多,现在就看布莱丝能否跳出窠臼,寻找到表演的节奏了。

    尽管如此,蓝礼依旧没有着急地提前离开,而是依旧站在监视器后面,陪伴着布莱丝和科林把所有出错画面全部都浏览完毕,确定没有遗漏之后,这才转身到旁边不远处休息,给布莱丝一些思考空间,也让自己的情绪放松下来——

    刚刚这场戏,蓝礼表面看起来轻松非常,但对于控制力的精神要求也并不轻松,他现在需要放松下来,清空大脑,休息片刻。

    视线之中就可以看到两个身影有些迟疑地站在远处,偷偷摸摸地打量着他,但动作太过明显以至于没有办法忽略。