“钟声其响夜其来
vienne nnne l’heure
日月逝矣人长在
lesnurs nnt je deure”
盘旋在心中很久，《lennt irabeau》终究还是降落在了视频的首尾。
“为什么叫‘一善’啊？”
“因为结合了两句话‘载营魄抱一’和‘止於至善’。”
“有什么含义么？”
“嗯……结合起来就是‘精神与形体结合，以达至最完美境界’。其实这两句出处并不同，前者是《道德经》，后者是《大学》，但放在一起，简直妙绝，所以我各取最后一个字，合起来称为‘一善’。”
那是我第一次和负责拍摄的朋友沟通项目内容。没想到的是，他们对我这个项目名称却很感兴趣。
本是突发奇想，后来决定拉来赞助，联系并结识很多新朋友，最终一起做出产品，多少有些不可思议。
我不能说发起这个项目毫无私心，因为从头至尾，我都把它看作青春的集锦。
而最动情的部分，自然也是留给最重要的人。
也许很多年之后会倍感稚嫩，但也一定会粲然。
起于推广翻糖艺术的想法，我想结合其他大众一些的艺术形式，共同做融合艺术表达，换句话说，用一个共有的核心把多种艺术形式串联起来。
恰巧一位朋友是服装设计师，她的一个皮影系列作品给了我灵感。
皮影艺术的表达依赖于光与影的韵律感，作为影子艺术，光就是它的灵魂。
在华筝所著《皮影摇曳在光影中的千年经典》中这样描述“影子本身是没有灵魂的，但皮影的魅力正是在于‘不似之似，不真之真’所带来的无限想象力。”正是这种以形写神，镂刻光影之间的隐藏与袒露，赋予了皮影艺术无穷无尽的想象空间。皮影本身是一种平面化的艺术，但光影赋予了皮影表演一种奇妙的空间感。在蜡烛火光摇曳的颤动下，皮影会进行有韵律的运动。这种“时虚时实”的颤动使影人产生的生命感，便是光影的魅力所在。
而服装设计本身，看似在设计人所穿着的衣服，实则是在塑造身穿服装着所想表现出的气质，换言之就是在塑造服装的内在灵魂。而对于人来说，灵魂则是人格人性的微缩，也就是人本身的影射。因此，设计服装其实就是在塑造一种人内在的“影”。服装即是“影人”。而在作品中将皮影所用的皮革材料，作为服装的布料之一，辅之以皮影特有的色彩造型装饰，更加彰显了这一点。
或许也源于内心对光影以及传统民艺的敏感，各种巧妙的契合深深启发了我。
而最终，以皮影元素为核心，融入服装设计、翻糖、舞蹈、香氛设计的项目，就此落地。
4套服装4种风格，对应4个主题。
相守，钟情，思念，相遇。
不同于单纯把四段设计过程以及完成作品拍摄记录，我只想记录一个主题的历程。
最终选择了“思念”。
当然，也正因此，不知不觉中，它也融入了纪念的意义。
皮影与翻糖的融合，我并不想拘泥于皮影本身的形式，去刻意做出皮影造型的翻糖作品，而想基于翻糖的本性，然后揉入这些皮影特有的元素。
翻糖虽然在技术上极致地追求逼真，但更本质的目的在于努力让制作出的翻糖花或者翻糖作品，融入真实大自然的纹理与气质，让作品具有自然的生命力。整个自然环境以及氛围恰恰就是翻糖艺术真正的归宿所在。
所以“以自然为皮”成为了主线，而灵魂的“影”则利用自然中的光线造就。此外，在融合的思路中，我重点选择了原白色牡丹花，一方面仿拟皮影中银白色的幕布，另一方面象征着自然的纯粹。而舞蹈中手部起舞的动作，如同光影掠过，糖花的生命力也得以映照彰显。
皮影的刻画中结合了许多线条的运用和对于单一纹样的重复运用。例如“圆点”、“月牙纹”、“梅花点”等，达到繁复精致的审美感受。并且时刻抓住其特征并进行艺术性的夸张，通过虚实对比，镂空留白的变化来突出物体的造型，达到装饰效果。从某种程度上说，这更体现了皮影的神韵，使得其所要表达的内容清晰，一目了然。因此，在糖皮的纹理之中，我融入了这些皮影特有的线条元素，边角裙围也选择了类似皮影造型设计中运用的纹路。